Mi. Jun 29th, 2022

Das Guggenheim Museum Bilbao präsentiert
9. Juni – 6. September 2022

– Besonders wichtig in Seurats Zeichnungen ist das von ihm verwendete handgeschöpfte Papier, das er „zum Leben erweckt“ indem es genau die richtige Menge an Buntstift absorbiert, um die Lichter, Volumen und zu erzeugen Kontraste, die ihn zu einem der Meister der Zeichnung machen.

– Richard Serra schwelgt auch in seinen Materialien, wie dem handgeschöpften japanischen Papier, das er verwendet in seinen Ramble-Zeichnungen. Aufgrund ihres Herstellungsprozesses verursachen die Fasern verschiedene „Unfälle“. damit keine Zeichnung der anderen gleicht.

– Seurat war ein Künstler für Künstler, als Zeichner wurde und wird er von vielen bewundert, wie Van Gogh, Signac, Picasso, Moore und jetzt noch Jasper Johns und Richard Serra. Seine Zeichnungen sind jetzt fetischisiert von diesen Schöpfern und den Anhängern ihrer Kulte auf der ganzen Welt, den Sammlern.

Das Guggenheim Museum Bilbao präsentiert Serra/Seurat. Zeichnungen, die Ausstellung, die a zusammenbringt Auswahl von 22 Zeichnungen des Meisters Georges Seurat aus dem späten 19. Jahrhundert, die wiederum in einen Dialog treten mit den Zeichnungen von Richard Serra, einem großen Bewunderer von Seurat und ohne Zweifel einer der größten herausragende Künstler der Gegenwart. Trotz der Jahre, die sie trennen, sind beide Künstler bemerkenswert mit dem Zeichnen als Selbstzweck zu arbeiten und es auf eine neue Ebene zu heben, es mit Innovation zu erfüllen Eigenschaften und Übertragung auf andere Bereiche ihrer Arbeit.

Die Zeichnungen von Georges Seurat wurden von Künstlern seiner Zeit wie Maximilien Luce, Vincent van hoch geschätzt Gogh und Paul Signac, der sie 1899 als „die schönsten existierenden Malerzeichnungen“ bezeichnete. und sie haben weiterhin Anerkennung von späteren Künstlern wie Henri Matisse, Pablo Picasso, Henry gewonnen Moore, Bridget Riley und Richard Serra selbst Seurat gelang es mit sehr einfachen Mitteln, aus der aufgesetzten Conte Crayon Dark Formen erscheinen zu lassen das weiße Papier. Das nennt Serra das Gewicht der Formen. „Das Gewicht der Zeichnung leitet sich nicht nur ab von der Anzahl der Farbstiftschichten, sondern hauptsächlich von der besonderen Form der Zeichnung. Es ist offensichtlich – von Mantegnas Christus bis zu Cézannes Äpfeln – dass Formen Gewicht, Masse und Volumen implizieren können“. Besonders wichtig in Seurats Zeichnungen ist der von ihm verwendete Papierträger. Er wählt normalerweise eine Handarbeit Französisches Papier, Michallet, das sich durch seine Unregelmäßigkeiten, seine schwere Textur und seine Wellen oder Wellen auszeichnet Kämme, die für das bloße Auge kaum wahrnehmbar sind, aber nicht für den Farbstift, der über seine Oberfläche gleitet. neben dem technische Geschicklichkeit der Ausführung, man könnte sagen, dass Seurat das Papier „fühlt“ und es zum Leben erweckt, Dadurch kann es genau die richtige Menge an Buntstift aufnehmen, um die Lichter, Volumen und Kontraste zu erzeugen machen ihn würdig, als einer der großen Meister des Zeichnens angesehen zu werden.

Diese Materialkenntnis, die die großen Künstler auszeichnet, wurde dabei von Richard Serra entdeckt er studierte bei Josef Albers. Er drückte es mit diesen Worten aus:
„Sobald man die grundlegende Lektion verstanden hatte, dass das Verfahren vom Material diktiert wurde, wurde einem auch klar diese Angelegenheit zwang ihre eigene Form auferlegte.“

Richard Serra hat also schon früh gesehen, dass die Skulptur nicht nur dem Schnitzen, Modellieren und Gießen unterliegt, sondern das Die Materialien haben einen großen Einfluss auf das Raumerlebnis, das sie erzeugen. Er gibt auch Zeichnung a transzendente Qualität, denn er benutzt es nicht nur als Mittel zu anderen Zwecken, sondern macht es zu einem autonomen Sprache und wendet neue Techniken, Formate und Materialien an. In seinen Ramble-Zeichnungen, einer Serie, in der er begann 2015 schwelgt Serra, wie Seurat, in seinen Materialien, wie dem handgeschöpften Japanpapier, dessen Herstellung Der Prozess lässt die Fasern „Unfälle“ erzeugen, sodass sich jedes Blatt von den anderen unterscheidet. Das bedeutet, dass kein Ramble gleicht dem anderen, beides wegen der Art und Weise, wie der Künstler auf dem Papier arbeitet und wegen der Art und Weise, wie das Papier reagiert.

In den Ramble-Zeichnungen verwendet Serra zwei verschiedene Methoden zum Auftragen der Lithokreide. Die erste ist die Übertragung, und die zweite direkte Markierung auf dem Blatt. Im ersten Fall bestimmt die Höhe des Drucks einen größeren oder weniger Übertragung, und was in manchen Werken wie ein leichter Nebel aussieht, wird in anderen zu einem dunklen Fleck. Die direkte Anwendung ermöglicht inzwischen eine bessere Kontrolle über die auf dem Papier verwendete Fettmenge, was führend ist zu abwechslungsreichen Ergebnissen mit einer Fülle faszinierender Nuancen.

Serra schafft diese Werke in bescheidenem Umfang, verleiht ihnen aber dennoch eine gewisse Monumentalität 33 der kleinsten Ramble-Zeichnungen in einem Raster angeordnet, das aus drei Elferreihen besteht. Mit diesem Konfiguration teilt der Künstler seinen kreativen Prozess mit dem Betrachter, der befähigt wird, die Effekte wahrzunehmen entsteht durch jeden Abdruck auf den einzigartigen Papierbögen

Kuratoren: Lucía Agirre, Kuratorin, Museo Guggenheim Bilbao, und Judith Benhamou, freier Kurator und Kunstautor
Guggenheim Bilbao Museoa,  Departamento de Comunicación y Marketing

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